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油画最早在 7 世纪至 10 世纪出现的，随着时间的推移，油画的作画方法和作画工具不停地进步着。直到照片的出现，使得摄影和油画之间的关系变得微妙起来，摄影对绘画的影响是多方面的，摄影可以很好地为油画创作创造便利的条件，不再需要为了一幅画的创作耗费大量时间和精力去搜集素材，勾勒速写，但是摄影依然无法取代油画创作。

一、照片的加入与绘画的关系

据记载，法国的达盖尔在 1839 年发明了光学仪器，这使照片和绘画的关系变得微妙起来，很多人认为照片正在逐渐取代绘画艺术。 然而古今中外的实践活动告诉我们，绘画并未被替代，因为照相机作为一种新兴的科技产物，是与艺术相辅相成存在的，是辅佐于艺术的存在。艺术家拍摄到的图片素材会更好地为其创作服务，这对绘画艺术的发展起到了促进作用。画家外出写生时可能会因为天气、光影变化太快等各种各样的因素并未当场完成画面，这时就可以用照相机把当时的瞬间拍下来，回到画室继续完成画面；另外一些画家则是通过各种各样的图片进行有机的艺术融合，是其画面出现更加新颖吸引人的新元素。在西方，格哈德•里希特、卢卡•托马斯等人曾经利用图像辅助绘画创作；在中国，比较著名的画家如张晓刚、艾轩等人的作品中也可以感觉到有借助图像的痕迹。

二、照片在油画创作中的作用

实践证明，照片参与油画创作为其带来了种种便利，无论是素材图像的直观与再现，还是小稿的多种变体。 照相机没有发明之前，画家们在创作一幅人物较多、透视复杂的油画之前，仅收集和描绘各类人物的动态速写这一项就需要大量的时间与精力，需要大量的现场写生为最终的创作积累素材。为什么照相机一经问世就立刻成为绘画创作的得力助手？ 原因就是它的显像原理与油画写生时的观察原理非常相像。 现在，更多的画家随身带着的除了必要的速写本以外，还有照相机。 照片能够帮助画家快速记录下特别具体以及更加精确的外在形象，这不是画家一眼就能够捕捉到的。这在很大程度上使画家的作画过程流于简化。

三、照片在油画创作中的弊端

之前的画家在艺术创作过程当中，摄影技术还未发明，在创作之前需要大量的时间收集创作所需的绘画素材，包括所画人物的动态，创作所需要的人物衣着和环境，如果是大场景，还需要画上很多的场景速写，并且由于天气原因不能保证每次的光影是一样的。这样一来，画家们必须靠坚持不懈的练习和写生来为最终的创作作铺垫，有时甚至不得不默写，这大大地增加了创作的难度。但是这样对艺术家来说其实会有很大好处，我们可以看到很多大师的手稿，这些手稿还未上画布之前就可能已经把未来的作品效果展现出来。等真正到画布上的时候，画面的构图、色调和主题表现的艺术形态就已经很成熟了。而当下的照片、图像非常容易获得，无论是画家亲自拍摄的还是通过互联网获得的。有些艺术家就会把创作的步骤不科学地缩短：不再为创作进行大量的构图练习，不再对创作前进行速写的积累；直接搬用图片上的内容，不再揣摩和思考。而这样的后果也是十分严重的，画家的构图会越来越依赖自己所拍摄到的和从各种渠道获得的图片。不经过艺术家的思考，不能达到很好的效果，使得自己的作品越来越苍白无力，到最后只能是“印在画布上的照片”。

四、结语

随着图像信息越来越容易获得，现代的油画创作抄袭图片的现象越来越严重。照片技术的发展对艺术的影响是显而易见的，在接受科技为我们带来便利的同时，也要注意不能成为机器的奴隶，要正确面对照片对自己绘画带来的利与弊。艺术家开始在图像中发现灵感了，所以有的艺术家借用了图像的形式构成。然而在此趋势形成的同时，我们也应当清醒地认识到，凡事都具有两面性，图像借鉴对于油画创作来说也会存在弊端。所以我们更需要大量地进行一些对现实生活的直接写生，这样才会使我们的观察能力和造型能力得到更多的锻炼，使自己在艺术创作中得到应该有的综合性提高。